自去年上层政策收紧后，行业进入洗牌期，投机者退场。根据《三声》的统计，2017年全网上线的网络电影数量为1973部，较上年减少10%。而2018年上半年这一数字仅651部，预计全年数量将较上一年进一步减少。
在新一轮的行业周期中，影片质量成为关键词，单片分账票房也因此不断取得突破。2017年，《斗战胜佛》以2655万元的分账票房成绩获得年度冠军，但今年的票房冠军《大蛇》目前票房成绩已超过5000万元。
在这背后，一方面是头部公司纷纷调整自己的内容策略，朝着精品化的方向迈进。另一方面，以优爱腾为主的视频平台付费会员人次已接近2亿，上较去年翻了一番，这使得这个行业的天花板进一步被抬高。
也因此，平台纷纷推出新的分账政策，受众群体进一步扩大，市场也呈现出越来越多元化的趋势。某种程度上，网络电影已经告别行业初期的野蛮生长阶段，逐渐形成良性的生态循环和稳定的商业模式。
但不容忽视的是，作为一个诞生仅四年的新兴行业，网络电影仍有诸多亟待解决的问题。比如，具备情感共鸣和价值观的作品相当匮乏，产业链各个环节上的人才数量、专业性以及工业流程也亟待完善。

12月13日，在《三声》主办的“三生万物——2018第三届中国新文娱·新消费年度峰会”上，中央军委后勤保障部金盾影视中心主任李学政，淘梦创始人、CEO阴超，映美传媒创始人、CEO吴延，忆光年影视创始人、总编剧亦可未知，奇树有鱼创始人、CEO董冠杰，麦田映画创始人、CEO麦田共同分享了在网络电影逐渐回归理性，单片成绩不断被刷新的当下，它所面临的机遇和挑战。
李学政：满足观众需求和政策要求是诞生爆款的基础

李学政
早年，网络电影的问题是题材同质化严重，动作、玄幻题材扎推。但今年，各头部公司在迈向精品化的路上，开始呈现出差异化、多样化的打法。女性向、现实主义的文艺小众电影都取得了不错的分账票房与口碑。这让行业看到，更多元化的题材同样具备市场潜力和空间。
在题材多元化的过程中，中央军委后勤保障部金盾影视中心主任李学政认为，军事题材将成为网络电影中的蓝海领域。
李学政同时也是军事题材委员会的秘书长，曾操盘过《人民的名义》、《麻雀》等涉案、涉警影视剧。在他看来，观众对于军事题材内容的需求一直存在，网络电影也应该更多地关注军事题材和部队文化建设。
在题材之外，李学政认为打造出爆款作品需要满足两个“求”：一个是观众需求，另一个是政府要求——面对观众需求，创作者不能一味迎合，而应该站在国家利益上去引导，努力得到政府的喜欢和推荐——只有将这两者巧妙地结合，才能达到经济效益和社会效益的双丰收。
他以《人民的名义》举例，认为该作品的成功绝不仅仅是因为“运气好”，团队的实际驾驭能力以及背后所付出的努力都是成功的关键因素。“真正爆款作品的诞生，一定是偶然中的必然。”
事实确实如此。早前，网络电影没有严格的审查制度，内容主要由平台把控。但现如今，网络电影也面临和传统影视同样严格的审查标准。在这样的背景下，李学政认为，网络电影在满足观众需求与政府要求的基础上，只有站在民族文化建设的高度，挖掘潜在的好东西，才能创造出好票房和好口碑。
“我觉得政策是可以把控的，这个事情行不行你自己很清楚。你不想打擦边球就没有问题。” 李学政认为，内容生产者要对自己的作品有清晰的认知，无论是电视剧亦或是网络电影都是如此。
对于未来，李学政认为，随着科技的发展，网络电影将会成为电影发展真正的趋势，尤其是5G、甚至6G的诞生，将给这个行业带来不可估量前景。
阴超：网络电影正经历从量变到质变

阴超
今年，淘梦创始人、CEO 阴超最明显的感受是：网络电影行业经历了一个从量变到质变的过程。
长久以来，网络电影处于一种尴尬境地。早期，它被视为“微电影”的加长版，无法被归纳到院线电影的维度。这一时期，粗制滥造、赚快钱是这个行业的关键词。但从2017年开始，特别是今年，随着内容制作成本的提高和行业人才队伍逐渐完善，一批口碑、票房俱佳的作品诞生，网络电影逐渐开始被正名。
“去年爱奇艺最高的票房分账是2600万，过千万的网络电影数量不到十部，而今年过千万的作品逾30部。”阴超表示，网络电影今年的逆势上扬得益于质量、题材的提升以及好IP、好导演的加入。此外，平台付费会员数量的高速增长也为其提供了强力的支撑。“网络电影和院线电影一样，本质都是电影，二者只是存在渠道差异。”
在资本寒冬和影视行业税收问题袭来之时，院线电影的日子并不好过。与之相反的是，网络电影却显得朝气蓬勃，这种气势在今年下半年尤其显著，比如，网络电影《大蛇》的分账票房突破5000万元，再创新高。“《大蛇》的成功证明了认真做内容是可以获得相应的回报。”阴超说。
谈及网络电影和院线电影二者的关系，阴超认为两个市场互为补充。一方面，院线电影由于其线下社交的属性，难以被取代。另一方面，院线电影目前在一些题材上存在内容缺失的现象，这部分的市场空白为网络电影创造了机会。
此外，网络的便捷性、价格优势和更高频次的观看，也成为其较之于院线电影的巨大优势。更为重要的是，在人才培养上，网络电影可以成为院线电影创作人才的跳板，给予年轻创作者以锻炼和试错的机会。
他以今年兴起的短视频举例，认为短视频与长视频的关系同样也是内容的互补：长视频可以讲述更完整的故事，这是短视频在时间长度和深度上难以完成和替代的。“网络电影与院线电影在观影动机上是不同的，在种类和题材上会与院线电影形成补充，并且会带来与院线电影不一样的观影体验。”
阴超预测，随着越来越多的传统影视公司的入局，2019年将会是压力较大的一年，但机遇同样存在，“单片分账票房将持续突破，今年是五千万，明年可能会突破七千万甚至八千万。”
董冠杰：IP只是加分项，人设、故事和元素叠加才是重点

董冠杰
自网络电影诞生以来，IP的价值一直被行业所鼓吹。奇树有鱼也做过很多IP种类，比如香港IP电影的延伸，《沙海》的番外，以及包括《四大名捕》在内的经典IP。但奇树有鱼创始人、CEO董冠杰却表示一直对IP报以平常心。
“IP只是加分项，对于网络电影的原创来说，最终还是要看作品的人设、故事结构、元素的叠加，这些才是作品的一个最重要的点。”他说。
以“少林寺”这一IP为例，奇树有鱼争取少林寺的授权是基于以下两点：一是IP的可持续化，少林1500年的文化积淀使得内容和故事有了更多的延展性和想象空间。二是精神内核，网络电影的精品化取向正日趋明显，因此，一部好的作品不仅要讲述一个好故事，更重要的是价值观的输出。
谈及院线电影和网络电影的不同，董冠杰认为二者没有本质的区别，只是存在发行渠道的差异。“现阶段造成二者区别的原因是，网络电影的作品质量还没有真正达到院线电影的高度，但随着整个行业的发展、人才的互相流通，未来这种区别会逐渐缩小并消失。”
随着行业不断地成熟、整体商业模式的转变和提升，尊重市场、尊重用户成为内容生产者们公认的应对之法。“不管是院线市场还是网络市场，都应该更加贴近用户，让用户满意。”
但董冠杰也指出，目前，快速发展中的网络电影仍存在诸多不足：在内容层面，一些作品缺少情感共鸣和价值观。在产业层面，市场规模翻倍增长的同时，产业链各个环节上人才的匮乏也是亟待解决的问题。
谈到对未来的展望，董冠杰报以信心，他认为明年是充满机遇的一年，而突破点就在于是否能有真正的好作品和好内容出现。
“现在好的内容还太少，明年会有不止是一部在情感表达、价值观呈现、故事、人设，以及制作上都更优秀的作品出现。它们的分账票房有望突破8000万。”
麦田：文化产品的精髓在于其情感传播的能力

麦田
在麦田映画创始人、CEO麦田看来，现在是网络电影发展最好的时候。
麦田的判断主要基于两个原因：第一，用户的付费习惯已经渐渐养成。
在付费时代，新的用户群体正在崛起，新的基础设施正在重构。与习惯了免费的上一代不同，新一代用户成长于物质丰裕的互联网时代，既有更强烈的文化自信，也对文化内容的品质有更高的要求，他们习惯且愿意为富有创造力的优质内容付费。
在麦田的定义下，真正有魅力的文化产品，其精髓在于情感传播的能力。他认为，作品在让用户开心之外，还必须能让用户有所思索，故事中的角色、人物必须要进入用户的内心，才能称为好的作品。
“相较于付费，更宝贵的是用户愿意花一个小时、两个小时，去追一个剧。我们如何去打造一个用户愿意花时间的内容，这才是网络电影未来发展的方向。”他说。
第二，团队的发展和电影的发展并驾齐驱。
由于政策收紧，投机者被淘汰，认真做内容的团队被沉淀下来。与而当网络电影作品质量提升后，传统影视行业的从业人员开始注意并进入到这个行业，为行业注入专业力量、提升了制作水准。
与此同时，麦田也提到政策的稳定是从业者的需求之一。“我作为一个行业从业者，我们是希望政策是明确的、稳定的，什么东西可以搞，什么东西不可以搞。我们愿意去遵循规矩，我们希望在这个红圈内自由地去发挥，这也是大势所趋。”
“尽管目前市场仍存在一些问题，但问题都是用来解决的，任何一个新兴行业的发展多少都会经历这个阶段。而从业者需要做的是，在法律法规的规范之内，百花齐放地去服务用户。”麦田表示。
吴延：无论寒冬或暖阳，踏实做事的人会受到认可

吴延
回看近年来网络电影的发展变化，映美传媒创始人、CEO吴延发现，虽然作品数量下滑，但品质要求提高了。“大家用更认真的态度，更专业的团队去做这个事，回馈给市场，用户可以选择的高品质的电影越来越多了。”
此外，内容层面的多元化，也被视为行业蓬勃发展的表现。
“如今整个视频网站的付费用户人次已经在2亿左右，他们所需要的内容一定是不一样的。” 吴延表示，在整个付费网络影视的大背景下，从业者只有生产出更多类型化的产品，才能满足不同用户的需求，并产生破圈效应。
整体看来，吴延认为网络电影正处于良性发展阶段。“不管是寒冬还是阳光明媚，受到认可的一定是踏踏实实做事的（人）。这是任何一个成长性的细分行业，走向成熟过程中的必经之路。”
吴延也谈到关于网络电影与院线电影的区别与联系，他给出的关键词是：既有特色也有融合。
特色性在于，如今网络电影的用户和内容呈现出与院线电影不同的差异化和多元化特质，而网络电影自有的内容、用户和平台已经构成一个自循环体系，并能获得商业营收。融合性则体现在，整个电影创作背后，创作人才团队的跨界交流与融合。
从更长的时间维度来看，吴延认为，只有更好地推动首发渠道，让电影产品获得更好的发展，用户能看到更多更好的内容，从业者获得更好的成长，行业才能形成一个良性的循环发展。
亦可未知：女性市场是网络电影尚待挖掘的一片蓝海

亦可未知
自网络电影诞生以来，从业者们为了迅速抢占市场，扎堆动作、暴力和软色情题材，制造出一个又一个票房“神话”。而这些题材天然地吸引了大量的男性用户。很长一段时间内，网络电影市场保持着以男性题材为主导的局面。
《灵魂摆渡·黄泉》的诞生一定程度上改变了这种情况：一个以“守望”为核心的爱情故事吸引了大量女性受众，突破网络电影特定的男性圈层和原著粉丝圈层，让创作者看到更广阔的题材空间和女性受众的消费潜力。
作为忆光年影视创始人、总编剧的亦可未知，同样意识到女性市场这片尚待挖掘的巨大蓝海。她提到，今年爱情题材的电影占比约28%，播放量非常低，这代表着女性向市场仍有较大的上升空间。
“明年我们会上线一部电影，讲述的是一个女性独立成长的故事，我们选择把非常甜蜜的元素包裹在一个非常有趣味性的故事中，希望通过这样的方式去传播我们的想法。”亦可未知认为，女性的消费能力很强，而同为女性的她会更懂得女性用户想看的是什么样的内容。
在内容层面，亦可未知也从创作者的角度，阐述了IP和原创的关系。她认为，新奇性是网络电影的门槛之一，尽管“前六分钟论”常遭人诟病，但前五六分钟确实是评判该电影是否值得观看的重要标准。“需要抓住一个突破点，再由此引发卖点。”
亦可未知还提到，一些优秀的IP能为创作者提供一种新的思路和创作路径。例如，IP热剧在播出之后的番外作品可以单独拎出来创作出新作品，这一方法目前已有平台做出过类似这样的尝试，且效果不错。
谈到对未来的预测，亦可未知给出的关键词是“贫穷”。她解释道，穷是一个动词，就是穷尽自己所能。“放弃很容易，但坚持下来一定会很好。”