新冠肺炎疫情显然成为了一个历史的交汇点， 它让目前的电影业陷入了痛苦和艰难，然而，若干年后，回望疫情，人们记住的将不仅是各个行业的挣扎，还有对于这个时代的深刻反思，未来的电影人将通过自己深切的感受在银幕上展现对于这段历史的记忆。

所以，未来的电影人，也许会因为疫情而变得不一样。

日前，作为上海温哥华电影学院院长的贾樟柯导演勉励电影学子们借助疫情这个思考的契机，为创作进行更多的精神准备，在贾樟柯看来，电影史上几次重要的电影潮流创作爆发式的表现，比如“二战”结束之后的新现实主义和之后经历过“二战”的这些导演成长起来以后，他们进入到新浪潮阶段的拍摄，战争的记忆确实铸就了这一代导演对于人性广阔的关注力和观察力。

贾樟柯相信这次的疫情也会为未来的电影人带来一些启示，“疫情过后，这个世界上的导演可能会分为两种，经历过疫情的和没有经历过新冠疫情的——我们经历了数以亿计的人待在家，也经历了国际航班断航和边境线的关闭，我们经历了每天关注死亡数字的时刻，我们经历了朋友分离、爱人隔绝，我们经历了恐慌、悲愤和无力，也将经历经济衰退和面对族群之间的猜疑……你们即将带着疫情带给你们的所有的感想，带给你们的反思，带着这样的创痛、经验跟记忆，开始自己未来的电影生涯。”

他认为学子们不一定非要以疫情为题材而创作，但是一定不要忘记去反思，“电影从来不是一种孤立的存在，而是跟社会、跟人、跟时代密不可分，电影表达的就是人在这样一个综合的立体的环境里面个体的反应，你们是属于疫情之后这一代的电影工作者，在未来五到二十年的时间里，你们不一定要去拍摄疫情，不一定要拍摄这段生活，但是要拍摄出这段生活带给我们对于人性和社会的反思，重要的不是故事讲述的时代，而是讲述故事的时代，你与身处的社会怎样进行互动，你的电影是否具有开阔的视野，这个是中国电影一直需要克服，一直需要往前走的。”

在疫情期间，贾樟柯在筹备10月的平遥电影节影展，还用手机创作了一个3分钟的短片《访客》，反应了疫情期间人与人之间的“幽闭”，在他看来，没有什么能够阻挡创作的激情，“我们可以不刻意寻找宏大的社会视角，而是可以从捕捉自己的感受开始，在自己的生活细节去中找到构思的支点。”

而对于电影业的现状非常不乐观，贾樟柯表示这只是暂时的艰难时刻， 在这样的一个困难里，唯有坚持创作，唯有用电影，才能把观众再次吸引到电影院里面，提振行业，“电影艺术在极端的突发状况中会成为‘非必需品’，但是一旦恢复正常，观众一定会重返影院，大家看电影的这种热情很快会复苏的。”

贾樟柯也不认为网上放映会让传统电影院陷入危机，“网络播放取代不了电影院，因为电影的魅力除了大银幕的视觉效果之外，还有集体观看这样一种形式。电影艺术本身它就是聚众的，新媒体是分众的，把人都分开的，新媒体在这方面是无法取代电影院的，新媒体只是增加了一个电影终端的平台。在疫情期间，它确实是更方便、更安全、更便捷的一种观影渠道，也是科技进步的一种表现。但从常态来说，显然它也取代不了电影院。”