大学刚毕业，她就成了一名网络电影编剧。
记得当时有人给她三万块让她写个网络电影剧本，要求有暴力，或者打点擦边球的色情。
她犹豫了。大学四年的教育，都在告诉她要写有意义的东西，要有所表达。
她问身边的同学和朋友知不知道网络电影，结果没人知道，他们都在忙着写电视剧，当时抗日题材正火。

最后，她还是接了这个活儿，因为网络电影不会拖欠稿费。
那是她第一次写网络电影剧本，是个实实在在的新手，而找她写本子的那个人，是一家礼品公司的老板。他不懂什么是电影，但他知道要拍什么样的片子。
“流行什么拍什么，拍完往网上一放就能赚钱。”礼品公司老板的这句话，她仍记忆犹新。
这个剧本花了她一个月的时间，最后片子上线，她没有看，因为她不想花钱充会员。不过从那以后，她再也没有什么心理负担，只要给够钱，她就写。
“当时网络电影真的很火，随随便便一个就是上千万的点击量。但是直到现在，我在生活中只问到过两个人看过网络电影，一个是出租车司机，一个是我家小区的保安。”

到底谁在看网络电影？这个问题并不好回答。比较流行的看法是，网络电影的主要观众是三四线的小镇青年，这意味着她在写剧本时必须放弃曾经的信仰。
“这（网络电影）就是一个纯粹娱乐的东西。”
她曾经梦想着写一部中国的《廊桥遗梦》，但在网络电影的世界里，她只能写《小镇少妇寂寞心》。
无论是平台还是观众，都对题材和元素表现出异乎寻常的热情，不过他们的热情很单纯——只要片子看着够爽就好。

2017年有部网络电影叫《女子哀乐天团》，内容的创作参考了曾获得过奥斯卡最佳外语片的日本电影《入殓师》，镜头的运用和调色则借鉴了是枝裕和的《海街日记》，这是一部要思想有思想，要质感有质感的网络电影，就连一向不把网络电影放在眼里的豆瓣网友也给出了6.7的评分，要知道，大多数网络电影的豆瓣评分在3分、4分间徘徊。另外，平台方爱奇艺也对片子相当重视，将它摆在了最显眼的位置。
然而最终，《女子哀乐天团》分账票房200多万，在年度票房排行榜上排在20名开外。而那一年的票房冠军是陈浩民、林子聪主演的《斗战胜佛》，一部典型的“大爽片”，分账票房2000多万。
十倍的差距，网络电影观众爱看什么，一目了然。
但是，2018年以来，她觉察到市场在变。
原来，人们找她写剧本都要求她多打擦边球，多些黄，多些暴力。现在，没人再提这样的要求，观众审美的变化和监管政策的收紧，让他们考虑的更多。
她重新在电影里看到了梦想。
就在她进入网络电影行业的同年，海分形也刚刚转行写网络电影剧本，她写的第一个本子叫《罪途》，这花了他很长时间。不过，鉴于当时“妖魔鬼怪横行，波涛汹涌”的市场环境，平台将本子一压再压，直到2018年才将《罪途》系列一并上线。

20天之后，《罪途》系列的分账票房突破4000万，各方好评如潮，豆瓣评分6.9，参与评价人数超过1万人，要知道，大部分网络电影的豆瓣参评人数都不过千。这说明，相当一部分原来不看网大的人看了《罪途》。
没有暴力。没有色情，没有妖魔鬼怪，一部“非典型”的网络电影，在2018年创造了网络电影的里程碑。
海分形和《罪途》的成功，让她意识到网络电影市场已经允许她在创作上进行细心耕耘。像《罪途》这样的数载磨一剑的精品化类型片，是她未来奋斗的方向。
然而，奋斗永远不易。
经过这几年的发展，网络电影已经摸索出了完全区别于院线电影的发展模式，未来将成为一种全新的影视载体。没有多少前人的经验可循，在资本的压力下，网络电影编剧需要具备敏感的市场嗅觉，需要对市场需求拥有精准把控，甚至需要在观众自己都不知道想看什么的时候，提前写出他们想看的本子。
随着市场的不断成熟，网络电影编剧将完全有可能与传统影视编剧并列，成为一种独立的职业。
然而，前途有多光明，道路就有多曲折。

以如今的市场环境来说，受众需求、时间成本都在很大程度上制约着网络电影的发展，而压力层层传递，到网络电影编剧这里，就演变成创作空间变小，大多都沦为资本意志的执行者，其话语权微乎其微。
编剧的势微直接导致了现在国内的网络电影在价值观念，即审美的传达上存在严重缺失。现在的网络电影虽然已经很少打色情暴力的擦边球，但在创作上还是偏向于单一化，脸谱化。
不过说实话，这种单一化，脸谱化的东西在市场上依然有效，依然有人愿意为此买单，只是没人知道，这种局面到底还能持续多久。
不过，潮水终将退去，到那时候，谁在裸泳，一目了然。
对了，她说她经常做一个梦，梦见在未来的某一天，爱奇艺最显眼的位置上，是她写的中国版《廊桥遗梦》。