随着新冠肺炎疫情蔓延，很多人远离影院，新片延期上档，票房收入剧减，如何摆脱此一困境?我国有关部门提出影片放映要转型，由线下(影院)转为线上。这一举措倒逼电影要探索新的模式，加快与互联网融合，不仅在发行上而且在放映乃至制作上全面实现“电影+互联网”。

“电影+互联网”会催生新的业态和片种，亦即网络电影。它由网络公司或流媒体平台出资摄制影片，然后在网络和影院共同上映。有目共睹的例子是美国网飞出品的网络电影，不论口碑或收益均超过好莱坞传统电影。连一些质疑网络电影“质量不高”的大导演也改换门庭，如斯皮尔伯格与苹果公司签约重拍1985年的《惊异传奇》，伍.艾伦与亚马逊合作拍剧集《六场危事》。看来网络电影已势不可挡，前景广阔。

流媒体的崛起在当今多屏时代的确冲击了传统电影，也影响了电影市场。这几年美国电影票房同比持续下降，而家庭音像娱乐消费却猛增30一40%，收益达46一55亿美元。2018年，虽然电影票房为119亿美元，但网络电影的收益高达138亿美元。我国2017年的互联网+，给文化信息传播业务带来550亿元收益。中央一再要求文化产业要充分利用互联网的优势。互联网+电影这种跨行业的融合，不仅可以拓展影片即时又广泛发行的渠道，而且还可以滋生出一种崭新的制片和观影方式。难怪近年来以BAT为首的网络公司纷纷携带资金和技术进军电影业。像2016年网络电影数量超过2500部，每部投入资金从100万至300万元；春节档更有13部网络大片同时推出，点播的流量猛增30%；有些还是VR、3D规格拍摄的，吸引了大批90后00后，他们已成为网络电影的主要受众群体。也因此缘故，亦吸引了院线电影的一流大咖导演和制作团队加盟，而影片质量提高了，就吸引更多金主参与，成本千万元的重量级影片陆续问世，结果把大批院线观众拉了过去。

前几年我国影坛传出重磅消息：著名导演张艺谋同欢喜传媒签约，他在未来6年内执导3部网络系列影片，其中有1部可改为电影项目；后者支给他1.5亿股票和1亿元创作资金。据悉，此前己有王家卫、徐峥、宁浩等加盟，贾樟柯也是其合作伙伴，在其资助下拍摄了《江湖儿女》。欢喜传媒似乎要成为中国版的"网飞"。2018年张艺谋的第一部网络大电影《一秒钟》问世。 与传统电影博弈的这种片长60分钟以上、耗资几百万元至几千万元、有完整结构且制作精良的网络大电影，如《大梦西游》系列、《功夫机器侠》等，在美学和艺术上具有这样一些特征：基于网络终端是小屏幕，观影时“注意广度”也狭小，故近景、特写宜多用，全景、远景要少，以便于捕捉人物的表情；剧情要引人入胜，段落要短些，可以碎片化，但内容不可太繁复，等等。优点在于不受时间、空间的限制，随时可点播收看，加上费用低，故用户（受众）数量增加极快。（另一个前提是内容要精彩，像网飞当年制作的《纸牌屋》每集400万美元，这个成本意味着要新增100万个年付费用户，结果因该剧有力针砭美国政治生态，用户一下子增至1000万个）。缺点是观看奇观大场面和酷炫特效时没有沉浸式体验，还有缺少在影院观看时的“众乐乐”。

卢卡斯预言，未来电影院的数量大幅减少，但规模明显增大；影片耗资大，片时长，票价高。制片巨头大拍视效大片，但考虑风险大，故在题材和类型上更加保守慬慎。中小型公司则偏向创新和艺术表达，但靠影院上档很难生存。结果中低成本的作者电影、独立电影乃至文艺电影将几乎都投向流媒体平台，将有越来越多的大师级电影人为流媒体创作高质量的内容产品。尽管有人定义呈爆发式增长的网络电影是“第九艺术”，但网络电影还是不能取代传统电影，视频平台不能取代影院，两者并存互融则共荣。前者是后者有益的补充和延伸。日益精进的数字技术将大大丰富传统电影的表现手段，并给内容制作带来创新模式。今后制片厂既为影院大银幕提供“大片”，又为流媒特小屏幕提供“小片”。奈飞在遭奥斯卡奖和金棕榈奖拒绝后，便转型摄制动画片、创意片和VR影片。

欢喜传媒给张艺谋开出与好莱坞齐平的预算标准。配备影坛顶级导演，确实有利于其推出优质网络电影。张艺谋等实际上成为导演合伙人，亦即利益共亨，风险同担。现在影音平台都在“圈演员”，而欢喜传媒则在"圈导演"。该网络公司眼光长远，把导演的创造力和精品化的内容视为网络电影最核心的资源之一。优酷、爱奇艺和阿里影业也在加大对内容的投入，提出了网文全产业链的"HAO"计划等，吸纳著名导演和当红演员加盟，充分发挥网络电影的互动功能。

当今电影票房增速放缓，如美国几乎到顶，而中国还有上升空间。向流媒体发力，开辟新市场，乃是电影业的当务之急。张艺谋与时俱进，向流媒体进军。我们期待这位精于影像多媒体化的大师在传统电影和网络电影上双丰收，为两者互融共荣树立范例！

迄今，在电影创作方面北京居首位，在互联网应用方面杭州居首位。而“电影+互联网”乃是电影发展的趋势，上海电影重现辉煌须弯道超车，大力发展并完善网络电影，这是上海电影产业新的增长点。加油，上海电影人！